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Corpos em movimento, almas em movimento!
Olá meninas!


O termo "Dança Contemporânea" descreve uma variedade de técnicas e estilos usados em aulas, workshops e coreografias. A dança contemporânea desenvolveu-se no início do século XX como uma reação contra as técnicas rígidas do ballet. Pioneiras como Isadora Duncan e Martha Graham procuraram movimentos mais naturais, utilizando as linhas e a energia do corpo para permitir uma maior fluidez e liberdade de movimento do que as técnicas de dança convencionais.

A dança contemporânea caracteriza-se pela sua versatilidade: pode ser dançada com quase qualquer estilo de música ou combinada com outros estilos de dança para criar movimentos novos. Este estilo trabalha com o alinhamento natural do corpo, tornando-o seguro e acessível para principiantes. Ao mesmo tempo, a liberdade de movimento permite que dançarinos experientes explorem novos limites de movimento corporal.

Aqui estão as quatro principais técnicas da dança contemporânea:
· Cunningham (nomeada em honra do coreógrafo Merce Cunningham, foca-se na arquitetura do corpo no espaço, ritmo e articulação).

O que significa isto? A técnica Cunningham usa a ideia da "linha de energia" natural do corpo para promover movimentos fáceis e naturais. Richard Alston utiliza esta técnica nas suas elegantes coreografias.

· Graham (nomeada em honra de Martha Graham) - foca-se no uso de contração, libertação, queda e recuperação.

O que significa isto? A técnica Graham caracteriza-se pelo trabalho no chão e pelo uso de contrações abdominais e pélvicas. O estilo é muito "terra a terra" e contrasta com os ideais leves e aéreos do ballet.

· Limon (nomeada em honra de José Limón) - explora o uso de energia em relação à gravidade, trabalhando com o peso em termos de queda, ressalto, recuperação e suspensão.

O que significa isto? A técnica Limón utiliza a sensação de peso e "energia pesada" no corpo. O movimento começa muitas vezes com a respiração, que eleva, e com balanços que criam ou param o movimento. Também é super agradável de dançar!

· Release - dá ênfase à redução de tensão, promovendo clareza, fluidez e o uso eficiente de energia e respiração.

O que significa isto? Tal como soa: na técnica Release, relaxamos as articulações e os músculos para criar movimentos fluidos, utilizando a respiração para ajudar o corpo a libertar-se. Ótimo como técnica de relaxamento e também como estilo de dança.

Improvisação
A improvisação foca-se na exploração do movimento e na sua relação com a performance. Desenvolve-se material de movimento pessoal através de várias explorações criativas.

Contact Improvisation
A contact improvisation é uma forma de dança a dois, caracterizada pela troca de peso, movimentos fluídos e contacto. Os parceiros improvisam usando os movimentos naturais do corpo.

Coreografia
Os workshops de coreografia são pensados para incentivar uma exploração pessoal de ideias adequadas à criação de coreografias.