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Des corps en action, des âmes en action !
Bonjour les filles !

Le nom « danse contemporaine » décrit un éventail de techniques et de styles utilisés dans les cours, les ateliers et les chorégraphies de danse. La danse contemporaine s'est développée au début du 20e siècle en réaction aux techniques rigides du ballet. Des pionniers comme Isadora Duncan et Martha Graham ont cherché à faciliter le mouvement en utilisant les lignes et l'énergie naturelles du corps, ce qui a permis d'élargir l'éventail et la fluidité des mouvements par rapport aux techniques de danse conventionnelles.

La danse contemporaine se caractérise par sa polyvalence : elle peut être dansée sur presque n'importe quel style de musique ou associée à d'autres formes de danse pour créer de nouveaux styles de mouvement. La danse contemporaine cherche à travailler avec l'alignement naturel du corps et est donc sûre et accessible aux débutants. En même temps, la facilité de mouvement favorisée par la technique de la danse contemporaine permet aux danseurs expérimentés de repousser les limites du mouvement corporel.

Les quatre principales techniques utilisées dans la danse contemporaine sont les suivantes :
- Cunningham (du nom du professeur et chorégraphe Merce Cunningham, axée sur l'architecture du corps dans l'espace, le rythme et l'articulation).

Qu'est-ce que cela signifie ? Cunningham utilise l'idée de la « ligne d'énergie » propre au corps pour promouvoir un mouvement facile et naturel. Richard Alston utilise la technique de Cunningham dans sa gracieuse chorégraphie.

- Graham (d'après Martha Graham) - se concentre sur l'utilisation de la contraction, du relâchement, de la chute et de la récupération.

Qu'est-ce que cela signifie ? La technique Graham se caractérise par un travail au sol et l'utilisation de contractions abdominales et pelviennes. Le style est très ancré et la technique visiblement contraire aux idéaux sylphides et aériens du ballet.

· Limon (nommé d'après Jose Limon) - explorer l'utilisation de l'énergie en relation avec la gravité et travailler avec le poids en termes de chute, de rebond, de récupération et de suspension.

Qu'est-ce que cela signifie ? La technique Limon utilise la sensation de poids et d'« énergie lourde » dans le corps, et le mouvement est initié en utilisant la respiration pour soulever, et les balancements à travers le corps pour créer et arrêter le mouvement. C'est aussi très agréable à pratiquer !

- Release - l'accent est mis sur la réduction des tensions dans la recherche de la clarté, de la fluidité et de l'utilisation efficace de l'énergie et de la respiration.

Qu'est-ce que cela signifie ? Un peu comme ça en a l'air - dans la technique du relâchement, nous relâchons les articulations et les muscles pour créer une facilité de mouvement, en libérant la respiration pour faciliter le relâchement du corps. Il s'agit d'une excellente technique de relaxation et d'un style de danse.

Improvisation
L'improvisation se concentre sur la recherche du mouvement et sa relation avec la performance. Le développement du matériel de mouvement individuel est facilité par une variété d'explorations créatives.

Contact Improvisation
Le contact improvisation est une forme de danse en duo caractérisée par l'échange de poids, les mouvements fluides et le toucher. Les partenaires improvisent en utilisant le mouvement naturel du corps.

Chorégraphie
Les ateliers de chorégraphie sont conçus pour encourager la recherche personnelle d'idées susceptibles de faire l'objet d'une chorégraphie.