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| ¡Hip Hop! |
Todos lo bailan, lo escuchan, hablan de ello… pero ¿qué es el hip hop? ¡No pienses solo en bailar! El hip hop es mucho más.
El hip hop surge en los años 70, como una expresión de la cultura callejera del South Bronx, un barrio pobre de Nueva York marcado por una vida diaria dura, llena de violencia, drogas y criminalidad. En medio de este ambiente de degradación urbana y social, bandas de chicos llenos de imaginación pero sin dinero empiezan a crear un nuevo estilo que revolucionará por completo el concepto de arte, devolviéndolo, de alguna forma, a su pureza más original. Desde la música hasta el baile, desde la pintura hasta la vida, el arte se concibe como una creación espontánea y explosiva, en cualquier lugar y de cualquier manera, fuera de intereses comerciales. Los pioneros de esta nueva cultura se llaman a sí mismos “bboys” (término que todavía se usa para los seguidores del hip hop), o sea, los chicos del Bronx, pero también los “black boys”, los “bad boys”, los “break-boys” o los “boogie-boys”, aquellos que bailan en las “block parties” (fiestas callejeras que reúnen al vecindario); las chicas son llamadas “fly-girls” o “b-girls”.
Este nuevo contexto cultural se desarrolla en cuatro formas de expresión artística: rap, las composiciones musicales de los DJs, el grafiti y el break-dance.
El break-dance es un estilo de baile que se practica en la calle: giros sobre las rodillas, la espalda o incluso la cabeza, movimientos fragmentados, pasos acrobáticos y, sobre todo, contacto con el suelo... ¡WOW! ¡Qué pasada! Junto al break-dance surge el “electric boogie”, que incluye movimientos de mimos y robots. En los años 80, el break-dance entra en el Movimiento Black Power para abordar el problema de la violencia entre bandas rivales: la supremacía en un territorio ya no se decide con peleas sangrientas, a menudo trágicas, sino con desafíos de break-dance, donde la banda que demuestra mejores acrobacias y habilidades técnicas gana. Así, el baile, junto con la pintura, la música y el rap, crea un nuevo espacio donde definir la jerarquía del barrio.
El rapero, que canta o recita rápidamente un texto en jerga, se dirige a su comunidad y actúa como su portavoz. Cantar sobre la realidad de su comunidad y las calles, frente a un público, significa crear un espacio de denuncia y libertad de expresión que muchas veces los medios no permiten.
Como estilo musical, el rap consiste en la interacción del rapero sobre piezas manipuladas por un DJ que detiene y suelta el disco a mano: la revolución técnica del DJ surge precisamente en el contexto sociocultural del hip hop. Kool Herc fue el primero en usar dos discos idénticos en los tocadiscos, extendiendo el mismo ritmo indefinidamente, a su antojo. Afrika Bambaataa fue uno de los primeros DJs en usar el “scratching”, una técnica inventada por casualidad por DJ Grand Wizard Theodore, que consiste en el sonido típico de un disco rayado, presente hoy en día en muchos temas, no solo de música hip hop.
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